Trío Feedback

Trío Feedback

Diumenge, 13 de maig a les 12:30
Hinoki. Still life / 2017/218
Daniela Terranova /1977
Paysages* / 2017/2018
Marisa Acuña /1981
 Espai Joan Fuster
Música callada, soledad sonora / 2004
Alberto Posadas /1967
Trío IV* / 2017
José Manuel López López/1956

Hinoki. Still life (2017-18), escrita per la compositora italiana Daniela Terranova(1977), explora la intrigant naturalesa del so que l’agrupació ofereix a l’escolta. La intenció és crear una estructura pneumàtica, un organisme sonor inquiet, de com s’escolten les respiracions i els sospirs, alhora que una textura canviant entr colors evanescents i volums concrets.

El Càntic espiritual de Sant Joan de la Creu servirà d’inspiració a Alberto Posadas (1967) en la seua composició per a acordió sol. Música callada, soledad sonora (2004) és probablement un dels versos més coneguts del místic religiós. Obra de caràcter intimista, que se submergeix àmpliament en les possibilitats tímbriques de l’acordió, així com en la manipulació més extrema del seu so. D’altra banda, Marisa Acuña (1981) troba la gènesi de la seua obra en una sèrie d’estructures gràfiques abstractes, la transformació de les quals, culmina en notació musical, generant al seu torn una sèrie de paisatges musicals. Paysages (2017-18), composta en tres moviments, combina capes sonores instrumentals que es transformen en el transcurs de l’obra, així com elements comuns als tres instruments. Finalment Trío IV continua en la línia de les últimes obres de José Manuel López (1956), en les quals l’expressió, l’energia, el gest musical i el temps es fusionen i transformen a través dels paradigmes granular i ondulatori a la recerca d’una música en la frontera d’allò instrumental i allò electrònic. L’acordió, el saxofon i el contrabaix, tenint en compte la flexibilitat que els caracteritza i que els permet modificar de manera remarcable l’interior del so, posen en relleu la genètica d’aquest: en l’acordió, gràcies a les immenses possibilitats de combinatòria de registres i colors; en el saxo, per la riquesa de timbres que ofereixen les seues tècniques esteses; i en el contrabaix, per reunir tot això i, a més, aportar un potent registre greu i un extens registre agut.

Trío Feedback / Madrid Feedback és una agrupació atípica, de geometria variable, que sorgeix en el context musical contemporani amb la intenció de desenvolupar diferents objectius. D’un costat, desenvolupar al màxim les seues possibilitats texturals i la seua plasticitat tímbrica mitjançant la interacció i la col·laboració amb compositors ja consolidats, així com l’ajuda als talents joves en les noves creacions seues, establint noves relacions amb els intèrprets durant el seu procés compositiu. De l’altre costat, la creació d’activitats artístiques que interaccionen amb l’electrònica, la dansa, l’escenografia, les noves tecnologies i la creació en general. Creat en 2015, els components de Feedback, conscients de l’originalitat de la formació i implicats en la difusió musical actual, han participat en nombrosos festivals internacionals despertant al seu entorn l’interés de la crítica especialitzada i assumint importants projectes de creació per a les temporades vinents.

El Trío Feedback està format per Esteban Algora (acordió), Ricard Capellino (saxòfons) i Elena García (contrabaix).

Quartet Nel Cuore

Quartet Nel Cuore

Dissabte, 12 de maig a les 18:00h a l’Espai Fuster - L’Espai Mostra

Primera part Quartet de corda núm. 1 / 2007 José Manuel López López/1956

Segona part Quartet núm. 8 Op. 110 / 1960 Dmitri Shostakovich/1906-1975

El Quartet de corda núm. 1 de José Manuel López López és un encàrrec de l’Institut Valencià de la Música i del Quartet Arditti, a qui l’obra està dedicada. Entre les
principals idees desenvolupades figuren les textures granulars, la prospecció i circulació entre estats diversos del temps, i la generació de processos energètics lligats a gestos musicals. Una altra idea clau que apareix al llarg de l’obra consisteix a generar processos, accions i gestos musicals en moments d’inactivitat sonora, que no d’inactivitat musical, on cada un dels músics ha de realitzar de manera independent, una sèrie de càlculs, encreuaments de temps i de gestos amb l’arc, que ho situen en el nou estat musical; en certa manera, una forma de posar en relleu la imatge, el gest i l’energia de l’intèrpret en desproveir-la de so.

El Quartet núm. 8 de Dmitri Shostakovich, que va tindre molt de renom com a simfonia de cambra, va ser estrenat el 2 d’octubre de 1960 a càrrec del Quartet Beethoven a Leningrad. En 1959 Shostakovich, que sofria de poliomielitis, es va dirigir als voltants de Dresden, oficialment per escriure la música de la pel·lícula Cinc dies i cinc nits, encara que extraoficialment per rebre tractaments. Impressionat per la vista de la ciutat devastada, va dedicar el quartet (escrit en tres dies del 12 al 14 de juliol de 1960) a “les víctimes de la guerra i del feixisme”, dins de les quals s’incloïa, segons la seua filla Galina. «Em vaig dir que després de la meua mort ningú compondria una obra en memòria meua. Així que vaig decidir compondre’n una jo mateix… El tema principal d’aquest quartet són les notes D. Es. C. H., és a dir, les meues inicials, i vaig citar algunes de les meues obres».

El Quartet Nel Cuore es va formar a València l’any 2013. Des dels seus inicis, han estat aclamats pel públic per “la sensibilitat i l’ànima” de les seues interpretacions.
Primer quartet espanyol admés en el Curs d’Alt Perfeccionament en Quartet de corda de l’Acadèmia W. Stauffer de Cremona, al qual van assistir des de 2014 fins a 2017.

Com a docents, han participat en les master class de música de cambra en diferents trobades i escenaris. Van rebre el Primer Premi en el IX Concurs de Música
de Cambra de Mislata i en el VI Concurs de Música de Cambra Ciutat de Borriana; i el Segon Premi en el I Concurs Internacional de Música de Cambra de Cofrents. Han estat semifinalistes del Concurs Internacional Salieri-Zinetti en l’edició 2016.

Seleccionats per a participar en el Cicle de Concerts del Primer Auditori a través de la Fundació Più Mosso, on actuaran a l’Auditori Nacional de Música de Madrid i en el circuit de concerts de música de cambra de FestClásica. Recentment han estat admesos a l’Escola Superior de Música Reina Sofia per estudiar en el Departament de Quartets de Corda de l’Institut Internacional de Música de Cambra de Madrid amb el professor Günter Pichler (Alban Berg Quartet).

 

Manuel Serrano / violí
Júlia Romero / violí
Paula Moya / viola
Samuel C. Ledesma / violoncel
Presentació 14a edició Mostra Sonora Sueca

Presentació 14a edició Mostra Sonora Sueca

Avui, de maig de 2018, a les 11.00 del matí i a l’Espai Joan Fuster de Sueca, s’ha celebrat la roda de premsa de presentació, de la 14a edició de la Mostra Sonora de Sueca, amb la participació de l’alcaldessa de Sueca Raquel Tamarit, el regidor de cultura Vicent Baldoví i el Director del festival Ricard Capellino.

 

Tots el tuits de l’especial “El matí de Catalunya Ràdio” a l’Espai Joan Fuster

Tots el tuits de l’especial “El matí de Catalunya Ràdio” a l’Espai Joan Fuster

13a Mostra Sonora de Sueca

13a Mostra Sonora de Sueca

Enguany, dins de la 13a Mostra Sonora de Sueca, que se celebrarà del 10 al 14 de maig, l’Espai Joan Fuster es el lloc triat per a representar les actuacions següents: Us detallem els dies i l’horari on podreu gaudir de les mateixes.

  • Dijous 11 de maig, a les 19:30, Proyecto Ocnos (Sevilla) interpretarà obres de G. Erkoreka, G. Kurtag, Y. Maresz, O. Neuwirth, N. Núñez, R. Saunders, G. Scelsi i I. Xenakis.
  • Divendres 12 de maig, a les 19:30, podrem escoltar Zone expérimentale (Basel, Suïssa) amb obres de de G. Aperghis, L. Berio, F. Coll, G. Erkoreka i S. Sciarrino.
  • Dissabte 13 de maig, a les 19:30, Luis Tabuenca (Barcelona) ens oferirà un espectacle de percussió amb obres de C. Chen, V. Globokar i el mareix Luis Tabuenca.

Esteu tots convidats i recordeu que l’entrada és totalment gratuïta.
Podeu trobar més informació sobre la resta d’actuacions da la Mostra a Facebook

https://www.facebook.com/Mostra-Sonora-1078677205510482/